一、艺术科研课题：

1、梅兰芳、周信芳等舞台表演艺术研究

2、阿甲、李紫贵等戏曲导演理论与创作实践研究

3、田汉戏曲剧目创作研究

4、翁偶虹、范钧等戏曲剧目创作研究

5、新时期戏曲剧目创作研究

6、戏曲剧目“三并举”方针研究

7、刘吉典戏曲音乐理论与创作实践研究

8、戏曲音乐创作与发展研究

9、戏曲舞美创作与发展研究

10、中国戏曲舞美与欧洲戏剧舞美比较研究

11、中国京剧表演艺术流派专题研究

12、中国地方戏曲表演艺术流派专题研究

13、中国古典戏曲理论研究

14、王国维戏曲理论研究

15、戏曲观众学研究

16、戏曲电影、戏曲电视的创作实践与发展前景研究

17、中国戏曲艺术的国际交流研究

18、现、当代京剧舞台美术的创造及发展轨迹研究

19、京剧现代戏研究

20、京剧声乐研究

21、京剧生旦净丑各行当表演艺术规律专题研究

22、王瑶卿研究

23、戏曲形体训练研究

24、京剧器乐演奏研究

二、戏曲教育科研课题：

1、中国戏曲学院办学指导方针、办学理念、办学思想、办学特色研究

2、中国戏曲学院重点课程建设研究

3、戏曲教育的教学体系研究

4、高等戏曲教育的形态、特征与发展的研究

5、中等戏曲教育的形态、特征与发展的研究

6、高等戏曲教育师资队伍现状与师资队伍建设的研究

7、中等戏曲教育师资队伍现状与师资队伍建设的研究

8、戏曲教育“三基一创”教学宗旨的研究

9、戏曲教育多剧种办学的研究

10、中国戏曲教育史研究

11、中国戏曲学院校史研究

12、艺术教育比较研究

13、戏曲教育的教学管理研究

14、戏曲教育中的德育教育研究

15、戏曲人材文化素质培养的研究

16、戏曲教育各专业教学法的专题研究

17、戏曲教育各专业艺术实践的专题研究

18、戏曲教育心理学研究

19、戏曲人材学研究

20、戏曲师范教育研究

21、戏曲成人教育研究

22、中国京剧优秀青年演员研究班办学与教学研究

23、中国戏曲学院（校）55年来人才培养规律的探索（含个案研究和宏观研究）

共计48项

附件二

部分课题的说明与论证

1、梅兰芳、周信芳舞台表演艺术研究

　　梅兰芳、周信芳是京剧艺术大师，为我们国家京剧和戏曲艺术的发展做出了彪炳千秋的贡献。他们不仅属于京剧！江泽民同志说：“我们今天纪念梅兰芳、周信芳，就是要通过研究两位大师的艺术成就，进一步总结这些年来京剧和戏曲工作的经验，发扬成绩，弥补不足，做好振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术这篇文章。”这一课题的立项与研究，正是以江泽民同志这个在纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年座谈会上的讲话为指针来进行。

2、 阿甲、李紫贵戏曲导演理论与创作实践研究

　　阿甲、李紫贵是我国著名的老一辈戏曲导演艺术家，是我国现代戏曲导演理论的重要奠基者和戏曲导创作实践的先驱。由他们导演的《赤壁之战》、《桃花扇》、《红灯记》；《白蛇传》、《三打祝家庄》、《巴山秀才》等戏曲剧目，堪称是戏曲导演的经典性作品。研究他们的艺术创作成就，对总结和推动戏曲导演艺术、乃至整个戏曲艺术的发展，均具有十分重要的现实指导意义和深远的历史开创意义。

3、 田汉戏曲剧目创作研究

　　田汉是我国现代伟大的戏剧戏曲作家、理论家、诗人。被公认是“中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革运动的先驱者”。建国初期，曾以文化部戏曲改进局局长的身份，亲自兼任新中国第一所新型戏曲学校——中国戏曲学校的首任校长。田汉的戏曲剧目创作，极为丰富，极具艺术震撼力和艺术感染力。其代表性戏曲创作剧目，如《江汉渔歌》、《白蛇传》、《谢瑶环》、《西厢记》等，均堪称是传世的经典作品。研究田汉的戏曲剧目创作，对继承、发展、繁荣、创新我国的戏曲艺术和培养戏曲人才，具有极为重要的现实意义和深远的历史意义。

4、 刘吉典戏曲音乐理论与创作实践研究

　　戏曲音乐家刘吉典，不但理论著述丰盈，著有《京剧音乐概论》及戏曲学术论文30余篇；并曾为50余部戏曲剧目成功地进行了音乐设计，包括著名的京剧《白毛女.》、《红灯记》、曲剧《杨乃武与小白菜》等。对我国戏曲音乐的继承、发展与革新，对戏曲音乐教育均做出了杰出的贡献。研究刘吉典的戏曲音乐理论与创作实践，是发展戏曲音乐理论、推动戏曲音乐创作、促进戏曲音乐教学的重要一环。

5、 新时期戏曲剧目创作的研究

　　改革开放以来，戏曲剧目的创作呈现出又一个辉煌期。一批优秀的新编、新创剧目，相竞展演于全国各地的戏曲舞台。如京剧《曹操与杨修》、秦腔《千古一帝》、昆剧《牡丹亭》、滇剧《瘦马御史》、越剧《孔乙己》、黄梅戏《徽州女人》，等等。这些剧目大都主题思想深刻、情节结构完整、剧种风格浓郁、人物形象鲜明，且在艺术处理上多有创新，富有强烈的时代感，突出地体现了新时期戏曲剧目创作的价值取向和审美取向。课题的研究，对总结这一历史时期戏曲剧目的创作经验，对进一步推动戏曲剧目创作的繁荣、对开拓戏曲教育相关的教学内容等，无疑都具有重要的意义和作用。

6、 中国戏曲舞美与欧洲戏剧舞美比较研究

艺术比较研究，是艺术学研究的一个专门领域。通过对既定研究对象的艺术品格、艺术特征和发展轨迹、存在状态等方面的交叉探讨，达到抽象规律、透视内涵、阐释个性，进而展开比较研究的目的。这一领域的研究，对于促进各艺术门类、艺术品种、艺术学科间的系统了解、广泛交流、吸收借鉴、创新发展，都具有重要的意义和价值。

　　中国戏曲舞美和欧洲戏剧舞美多有交流。它们的存在形态，均呈现出独特的创作思维、个性的表现手法、浓郁的民族风格和众多的艺术流派，并都具有理论研究与创作实践的优秀成果。由高等艺术院校来承担这一课题的研究，无疑会对中国戏曲舞美的理论开拓与艺术创新；对戏曲舞美专业的教学建设与人才培养，产生积极的影响并收到实际的效益。

7、 王国维戏曲理论研究

　　王国维是我国近代著名的学者，是公认的中国近代戏曲学科的开拓者和奠基人之一。他博学多才、学贯中西、治学严谨、成就卓著，在国内外学术界有着巨大的影响。王国维的戏曲理论研究著作主要有八部，其中，《宋元戏曲考》是其集大成的代表作。他以自己极具系统、精辟且独到的戏曲理论研究成果，把戏曲艺术的形态、面目、本质、传统和戏曲文学的价值，充分展示给了人们，并高度还原了戏曲应有的文化品位，为近、现代戏曲理论的研究做出了开创性的努力和贡献。郭沫若同志曾专门著文，把王国维的《宋元戏曲考》和鲁迅的《中国小说史略》并称为“中国文艺史研究上的双璧”。研究王国维的戏曲理论，是我国戏曲学研究的一个长期任务，对于戏曲艺术事业和戏曲教育事业的继承、创新与发展，都具有极为重要的现实意义和历史意义。

8、 中国戏曲艺术的国际交流研究

　　国际间的文化艺术交流，是人类文明与进步、亲善与友谊的象征。中国戏曲是中华民族文化艺术的典型代表。弘扬民族文化、振奋民族精神，展开积极的民族戏曲的国际交流，包括戏曲舞台艺术的交流、戏曲理论研究的交流、戏曲教育教学的交流，是整个戏曲界义不容辞的社会责任与职业任务。加强对国际交流的研究，是指导戏曲艺术走向世界，扩大影响，增进友谊，学习借鉴的重要途径。

9、中国戏曲学院办学指导思想研究

现行的中国戏曲学院办学指导思想是：“为弘扬中华民族戏曲艺术，培养具有戏曲学科的基础理论、基本知识和基本技能，具有较全面文化素质，具有创新精神和实践能力的德艺双馨的高级专门人才。把学校办成民族特色鲜明，国内水准一流，国际影响广泛的戏曲人才教育基地。”

就现实而言，研究中国戏曲学院的办学指导思想，就是研究中国高等戏曲教育、就是探寻中国高等戏曲教育发展的正确道路。因此，这一课题立项的本身，就昭示着研究内涵的现实性、前瞻性与开放性。不言而喻，课题的研究对于我国戏曲教育事业的振兴与发展，具有重要的战略价值和实际影响。

10、戏曲教育的教学体系研究

戏曲教育在一个很长的时期内，是以表演专业为主的中专教育。高等戏曲教育的勃兴，为戏曲艺术全方位地跟上时代前进的步伐，奠定了坚实的基础。今天的戏曲教育，已经形成了一个多专业并重、多层次培养的完整教学体系。深入系统地研究这一体系的结构与功能、格局与组合、运作与效益，对于全面把握戏曲教育的教学规律和人才培养规律；对于开创戏曲教育的改革、建设与发展的新局面，均具有切实的价值。

11、戏曲教育“三基一创”教学宗旨的研究

　　“三基一创”是戏曲教育特别是高等戏曲教育，根据我国的教育法和高教法明确提出的教学宗旨。其内涵是在戏曲教育的教学工作中，突出并强化对戏曲人才基本理论、基本知识、基本技能和艺术创造能力的培养。如何在教学实践中全面、完整地贯彻这一宗旨，是戏曲教育面临的重大问题之一。要从教学观念、教学设计、课程建设、专业实践以及师资素质、教材编选等诸方面进行综合性的研究，以求在较短的时间内彻底改变戏曲教育的教学面貌，开创 21世纪戏曲人才培养的再度辉煌。

12、戏曲教育多剧种办学研究

　　中国戏曲，剧种众多，流派纷呈。从事业发展的角度看，不但京剧、川剧、黄梅戏等大剧种需要源源不断的后备人才；吉剧、藏剧、歌仔戏等小剧种也需要源源不断的后备人才。小剧种的“小”是相对的，在它流布地区人民大众的眼中，可以说并不小。这些剧种不但是中华大家庭一方民众在精神、道德、习俗、审美情趣等方面世相风貌的集中反映，更是我国民族戏曲艺术繁花似锦、内涵丰富的全面体现。戏曲教育的多剧种办学，既是戏曲艺术整体发展繁荣的需要；也是全方位贯彻党的戏曲方针政策的需要。高等戏曲教育对此尤有重要的责任和使命。这一课题的研究，要突出办学理论思维的梳理、突出教育资源配置的调研、突出专业布局调整的设计、突出教学运作模式的探索。

13、中国教育史研究

　　我国的戏曲教育，基本上可以用“传统意义”和“现代意义”两种类型来予以区分和表述。传统意义上的戏曲教育，是一种以表演艺术为中心、以民间班社为载体、以师徒承传为基本格局的行业传习型教育；现代意义上的戏曲教育，是整个国民教育的一个组成部分。是一种以戏曲艺术的基本理论、基本知识、基本技能和艺术创造力的培养为教学宗旨，以德艺双馨、继往开来为人才标准，以各级各类的戏曲院校为教学载体，以班级教学为基本格局的事业型正规教育。但戏曲教育史的研究，至今未形成规模。组织力量，在科研的基础上编撰出一部较为系统、较为完整的中国戏曲教育史，以史为鉴、面向未来，应是戏曲专业院校义不容辞的义务和责任。

14、艺术教育比较研究

我国的艺术教育，包括着音乐、美术、舞蹈、戏曲、戏剧、影视、工艺美术等众多的学科。在诸如学科的社会功能、学科的专业设置，以及人才规格，课程结构、培养模式、教学管理等方面，既有共同的规律又有各自的特色。这一课题的研究，旨在为戏曲教育打开视野、拓宽眼界、展开比较，从而在更加广阔的层面上启迪思维、提供借鉴。

15、戏曲教育各专业教学法的专题研究

　　戏曲教育各专业的专业教学虽有着共性的规律，但在内容和形式上都存在着诸多的差异。相应的教学技能与教学方法，也有着很大的不同，并由此突出地显示着本专业的教学特性。在研究共性规律的同时，分专题研究各专业的教学法，更具针对性、亲切感和实践指导价值。就教师的职业规范讲，“专业要精”就包括了要精通本专业的教学法。通过深入研究戏曲教育各专业的教学模式、教学节奏、教学特点，以及相应的教学技能与教学方法，从中探寻原理、探寻规律，从而切实推动戏曲教育各专业的教学效益不断提高。这一课题的研究，对于戏曲教育的教学建设和师资队伍建设，都具有直接的意义与作用。

16、戏曲教育心理学研究

　　对戏曲教育来说，这是一个全新的课题。教育活动与心理活动密不可分，“教育心理学的对象就是教育过程中的种种心理现象及其变化。它研究受教育者在教育影响下形成道德品质、掌握知识技能、发展整个智慧和个性的心理规律 ，研究教育同受教育者的心理发展的相互关系，以提高教育效率”。戏曲教育心理学是教育心理学的一个分支，它要专门研究戏曲教育和教学过程中，带有戏曲学科特殊规律的心理活动，包括心理现象、心理变化、心理节奏、心理调适等。就课题研究的功能和效益讲，它是开启戏曲教育的教育者和受教育者的心灵，使之相互理解、相互沟通、相互合作、相互支持的一把钥匙；是探寻戏曲教育各专业的心理现象及其发展变化规律的科学途径；也是从科学角度促使戏曲教育“求辟草昧而致文明”，加速走向科学化、现代化的一个重要环节。

17、戏曲师范教育与戏曲成人教育研究

　　一个学科的生存意识、发展意识和自我完善意识的最集中体现，莫过于重视本学科的师范教育。戏曲教育肩负着为戏曲学科各专业培养和培训专业教师，以及教学管理、教学研究和社会普及辅导等方面的人才。

戏曲成人教育，是一个极具潜力的教育开发点。事实上，整个戏曲队伍都存在着知识补充、知识重组、知识更新的问题。

这两个课题的研究，对于戏曲学科要走以内涵发展为主的道路，对于开拓学科建设的新的教学效益增长点，对于持续提高戏曲队伍的整体素质，都是具有现实和长远意义的。

18、中国京剧优秀青年演员研究班办学与教学研究

　　在研究生层次上，以正规的班级教学，大规模、全行当地培养京剧（戏曲）表演艺术的高级专门人才，中国京剧优秀青年演员研究班，属开创之举，已受到全社会的瞩目。在“青研班”的办学和教学实践中，从办班宗旨、生源选拔到课程设置、教学运作、教材教法、舞台实践，乃至师资聘任、学业规格等方面，都表现出了新的思维方式、新的设计策划，并创造了新的运作机制和新的教学模式。对“青研班”的办学和教学予以科学的总结和理论探讨，不仅是研究高级戏曲表演人才培养的既定任务，也是研究整个高等戏曲教育人才培养体系及其规律的重要环节。在戏曲教育科研中，具有显而易见的启迪性、前瞻性价值。

19、王瑶卿研究

　　王瑶卿先生是对中国戏曲艺术和中国戏曲教育，都作出了巨大贡献并产生了重要影响的杰出京剧艺术家、戏曲教育家。新中国成立后，出任中国戏曲学校校长，将自己的精湛技艺和宝贵经验毫无保留地传授给青年一代。他一生的艺术创作与戏曲教育活动，极具开拓性、创造性、丰富性与启迪性，极具经典价值！研究王瑶卿先生，对弘扬民族艺术，振兴戏曲教育具有极为重要的意义。也是中国戏曲学院义不容辞的责任和义务。

中国戏曲学院

2000年9月 发布

　　　　　　　　　　　　　　 2005年12月修订发布