盛夏耕耘，以戏践知。2026年暑假，学校导演系组织多支青年实践队伍走出校园，奔赴各地院团、剧场、校园、社区等，围绕专业实训、文化惠民、美育普及、非遗创新、学术调研五大方向开展多层次社会实践。导演系学子立足专业所长，把课堂理论转化为舞台实践，以青年力量传播传统戏曲文化。

深耕一线，在行业舞台上锤炼硬功

原创新编黄梅戏小戏《闹樊楼》演出

参与福州跨界融合剧目《红楼梦·木石前盟》排演

参与合肥市庐剧院传统剧目《秦雪梅》排演

主持孟祥礼老师从艺五十五载戏曲演唱会

这个夏天，导演系学子扎根专业院团、剧场，在真实的创作场景中接受检验。实践队伍分赴江苏、安徽、广东、浙江等地专业戏曲院团，参与新编庐剧《吴敬梓》创排、文旅部“像音像”工程庐剧《刘兰芝》录制；跟随扬剧团完成跨省8场大戏巡演；进驻吉祥大戏院驻场展演原创新编黄梅戏小戏《闹樊楼》，独立完成排演统筹与演后交流全流程。

参演文献剧《1938：青春与战争同在》

在大运河非遗馆担任实习导演

开展戏曲户外演出

导演系学子登上中国国家话剧院舞台，全程参与文献剧《1938：青春与战争同在》排演合成，对标国家级院团创作标准，学习舞台调度与人物塑造技法；研究生团队赴大运河非遗馆担任实习导演，独立完成展馆非遗演艺节目创编及演员排练指导，熟练掌握小型文旅演出落地流程。学生还走进城市公园、乡镇文化广场开展戏曲户外公演，锤炼临场应变与舞台控场能力，于常态化惠民演出中夯实“唱、念、导、控”综合实操水平。

扎根基层，让戏曲走到百姓身边

在社区、敬老院开设戏曲公益课堂

导演系学子赴河南、广东、新疆多地乡村开展公益演出：跟随粤剧团连续5天在乡镇文化广场演绎《帝女花》《洛神》等经典剧目；走进乡村戏楼完成豫剧公益演出，承担舞台搭建与现场管理工作；在社区、敬老院开设戏曲公益课堂，面向中老年爱好者教学基础唱腔与身段。每场演出吸引大量市民村民驻足观看。团队同步记录影像，依托短视频平台传播地方戏曲片段，探索低成本、接地气的传播路径，体察大众文化需求，牢固树立“文艺为人民服务”的创作初心。

惠民演出

以美育人，在青少年心中播撒戏曲种子

校园戏曲知识普及

以“美丽青春·戏曲进校园”为主题，导演系多支实践分队走进中小学，搭建戏曲与青少年之间的桥梁。面向中学，团队开展戏曲科普专题课堂，系统讲解行当体系与剧种知识，搭配经典选段展演与戏服试穿、身段模仿等沉浸式互动，从导演专业视角拆解舞台调度与演出节奏，转变青少年对戏曲的刻板印象；面向小学，改编《仲夏夜之梦》进行少儿戏剧排演，带领孩子完成从站姿气息到全场联排的全流程训练，引导腼腆孩童自信登台。在新疆国学书院，团队面向青少年及成人开设系统化戏曲普及课程，全方位传播戏曲审美与传统文化内涵。

编排儿童戏剧《仲夏夜之梦》

多元传播，探索非遗戏曲的青春表达

戏曲进校园节目展示

导演系学子立足多剧种传承，围绕京剧、豫剧、粤剧、潮剧、秦腔等开展跨界传播实践。线下，团队开展多剧种导赏宣讲与非遗史料整理，组织戏曲基本功体验活动；线上，尝试国风戏曲音乐创作与宣传短片拍摄，依托新媒体平台拓展年轻受众。实践中，学生跳出单一舞台思维，将原创戏曲小戏推向商业剧场，用年轻化叙事活化传统故事，结合文旅、社区、校园场景打造分层传播模式，积累面向不同群体的差异化宣讲与展演经验，探索新时代非遗戏曲传承新路径。

戏曲科普演出活动节目展示

惠民演出

溯流探源，留存戏曲导演教育记忆

导演系学子依托“改革开放五十年 中国戏曲导演教育发展调研与口述史采集”课题，开启暑期调研实践。在前期筹备阶段，团队跟随专业教师系统学习口述史专业知识，熟练掌握采集流程与规范标准，梳理口述历史发展脉络，并结合非遗保护开展专题研习，形成配套调研图片与学习报告。与此同时，团队通过线上渠道与指导老师反复研讨，逐一梳理拟采访艺术家的从业经历与代表作品，完成前期人物资料建档与初步线上对接。系统性的前期筹备夯实了学生口述调研专业能力，理清了戏曲导演教育调研整体框架，为后续线下实地访谈与史料采集筑牢基础，也让学生对戏曲非遗传承调研工作建立了更加清晰、严谨的学术认知。

部分调研资料

在这个火热的夏天，导演系学子在行业一线积累剧目创编与舞台统筹实操经验，在基层惠民演出中读懂“文艺为人民服务”的深刻内涵，在校园美育中推动传统文化传承，在多元传播中拓宽戏曲创新思路，在学术调研中筑牢非遗传承的理论根基。系列实践实现了课堂理论与社会实景的深度融合，全方位锻炼了学生编、导、演、研的综合能力。下一步，导演系将持续搭建常态化暑期社会实践平台，引导更多戏曲青年扎根基层、深耕传统、创新表达，在躬身实践中坚定文化自信，以蓬勃青春戏韵，为中华优秀传统文化传承发展持续注入新生力量。