2013年12月26日，我院教师发展中心联合科研与研究生工作处，就12月24日在我院演出的戏曲舞蹈诗《临川四梦》的创作历程举行了研讨会，赵伟明副院长作为志愿者和同学们谈了他从戏曲导演的角度对这部作品的观感。

《临川四梦》是我院科研与研究生工作处开展的系列创新剧目之一。其主创团队以2012级研究生班近30人为班底。导演李超林提出“戏曲舞剧”这一概念，力图将戏曲身段和中国传统古典舞相结合，充分探索“戏曲舞剧”的概念延展和实现模式。此外，本剧还采用动画视频、舞台效果的华丽加入，努力营造和探索“4D舞台”呈现的可能性。研讨会上，李超林首先逐一介绍了主创人员，从剧本创编、舞蹈编排、动画视频制作、舞美音乐设计、服装化装设计等多层面进行了研讨。他谈到，导演创意是从古典舞《粉墨》的启发到研究戏曲舞蹈定义，再到创作《临川四梦》。

赵伟明副院长强调了“梦想”的重要性，最初写原作《临川四梦》的汤显祖就是一个梦想家，何况此次原创戏曲舞蹈诗就是以“梦”来贯穿始终。同时，赵院长提出“艺术是对无情世界的超越”、“世界是由想法构成的，而梦恰是不可能的想法”的深层次理论研究。就此次演出的戏曲舞剧《临川四梦》，赵院长分享了他的观感，认为其中的黄衫客等理想人物形象有着现实意义。通过莅临观赏此次演出的戏曲舞剧《临川四梦》，他提出“创意好、定位好、起点高、呈现妙”的赞扬，认为其舞台表现和戏剧所要表达内容达到了“柔和圆润、精美简洁、雅驯灵动”恰到好处的和谐统一。同时，他肯定了主创团队的创作才华和艺术自觉性，表扬整个主创团队及作品都“藏得深、露得显”，有柔和唯美之感，在传统和时尚间找到了平和。

最后，赵院长还提出了宝贵修改意见，认为此作还有进一步提升空间，希望大家再接再厉、精雕细琢，争取将戏曲舞剧这一新的诠释上升高度，做好学术研究，找准概念定位，适时把这一作品推出学院，带动传统戏曲不断探索新的发展方向，创作更多更好的作品。