近日，舞台美术系邀请了新西兰梅西大学多里塔•汉娜(DoritaHannah)教授来我院进行学术讲座，并进行了“Performance design workshop”专题工作坊教学。

多里塔•汉娜现任梅西大学服装设计和表演设计教授，美国纽约大学、哥伦比亚大学的客座教授。曾获得建筑学学士、美学硕士、哲学博士学位,是一位集多项专业于一身的跨学科学者。她的创作活动主要涉及活动策划、装置及展览设计、事件空间以及创造性文化环境设计等，在建筑视觉和表演艺术方面均有卓越建树。汉娜教授多次完成国际舞美组织（WSD展）和布拉格舞美展(PQ展)的展示策划工作，作品多次获得国际舞美大奖。

4月1日—3日，汉娜教授向舞美系本科生和研究生进行了三次讲座，题目分别为：《CRITICAL CUSTUME》（批判性戏剧服装），《MAKE SPACE SPEAKING》（让空间说话），《URBAN ACTS­》（公共场合下的表演）。三次讲座分别涉及了“服饰元素的时代性、地域性以及政治事件对其的影响力，performance design的概念组成和引申含义，当今世界各地创造性公共艺术的实验性、戏剧性、批判性”等内容 。

4月8日—12日，汉娜教授为舞台美术系研究生开设了为期5天的“Performance design workshop”表演设计工作坊，带领学生探索发现剧场之外的演出空间，意在脱离图片和文字，真正切实的体验并创造一个表演空间，发现校园中最有趣的地方,用行为与这些被发现的地方进行对话，探索身体、时间在空间中存在的关系。研究生分成3个小组分别提供能够适应所选空间并能制造出声音、光的道具,利用这些道具制造一个充满情绪的表演空间。工作坊的后几天以中国童话故事《夜莺》为题材，以校园中三个不同的场地（学生宿舍楼地下车库、操场足球球门旁边、大剧场乐池升降台下）为表演区域, 并用表演因素联系，完成一个完整故事。工作坊教学对于初次接触行为表演的学生们无疑是一种挑战，改变了学生们传统的剧场式思维模式，以全新的视角思考事件与生活空间的关系。

 汉娜教授的讲座和工作坊教学给舞台美术系学生带来了新型的戏剧舞美理念，特别是将舞美设计剧场元素延展到非剧场空间（公共空间）的探索与实践，开阔了专业视野，使学生受益匪浅。