近日，我院舞美系主持召开了北京市教委教研教改立项面上项目“戏曲舞美实践教学模式运行机制研究”结项会议，与会专家一致认为项目研究取得了成果，对戏曲学院舞台美术系的实践教学课程建设具有指导意义，同意结项。

出席结项会议的院内外专家有教务处处长曹林教授、导演系主任冉常建教授、北京人民艺术剧院舞美中心主任、国家一级舞美设计郭斌、北京星光影视设备科技股份有限公司副总经理、高级工程师闵新平、总装备部工程设计研究总院舞台技术设备研发中心副主任、高级工程师陈威、中视制作总经理、国家一级舞美设计张旭、舞美系老教授张连等人，会议由舞美系主任李威教授主持。“戏曲舞美实践教学模式运行机制研究”项目负责人为马路副教授，项目研究历时三年，针对戏曲舞美实践教学的课程内容、课程体系、教学方式、教学管理等实践教学问题，从多个角度、不同层次进行了深入研究。

“戏曲舞美实践教学模式运行机制研究”项目主要从构建不同类型的实践课程体系、课程建设成果、课程运行管理模式等方面进行了深入研究，凝练了戏曲学院舞台美术系实践教学改革方向，阐述了教学改革创新理念，以及对其他相关课程建设与教学改革项目的示范作用。

中国戏曲学院舞台美术系戏剧影视美术设计专业的实践教学注重坚持戏曲特色，建立以能力培养为主线，分层次、多模块、相互衔接的科学系统的四个实践教学课程体系，并分别进行了不同体系的课程教学实践与理论提升，目标明确，富有成效。主要表现为：1、继承中国戏曲传统舞美实践教学课程体系。  2、创新戏曲舞台表现形式舞美实践教学课程体系。 3、院外实习基地舞美实践教学课程体系。  4、国际视野下的跨文化实践教学课程体系。

舞台美术系实践教学四个课程体系的教学内容涵盖了戏剧影视美术设计四个专业方向（戏曲舞台设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计）的主要舞台实践课程，贯穿本科生和研究生的全学程，教学内容涉及了戏曲舞台美术的继承与创新、艺术与科技、专业教学国际化等多项内容。四个实践课程体系有不同的教学目标与手段，取得了多项教学成果（师生的教学实践大范围获奖）。实践教学体系中有明确的核心内容，即理解传统戏曲内在精神，注重综合性、设计性、创新性，引导学生自主学习、研究性学习。培养学生实践能力的同时也注重培养创新人格，锻造人生品格。舞台美术系的实践教学体系形成了将国内外最新知识成果和优质教学资源快速引入课堂的机制。将课堂扩大到国家级剧院的排练厅、高新舞美科技企业的实验室。解决了多个实践教学问题，包括解决舞台设计课程实践教学长期内容更新慢，教学效果不明显的问题；解决实践教学以老师为主导的单一课程方式，丰富实践课程教学方式；解决戏曲舞台美术特色与新型舞台科技的互渗问题；解决人才培养中的“戏曲文化继承与创新”和创新能力培养问题。

舞台美术系实践课程体系建设成果拓展了传统的大学的功能（知识传承、科研、服务社会），开始引领戏曲舞台美术教育发展的方向。实践教学直接影响到舞台美术系人才培养的质量，实践教学多层次的研究在国内戏剧院校也居于领先水平，将带动新一轮教学改革和专业建设的方向。舞台美术系与北京人民艺术剧院的联合人才培养模式得到了戏剧教育领域的广泛关注。

舞台美术系实践课程体系涵盖了“传统与现代、艺术与科技、教育与社会、民族与国际”等戏曲舞台美术人才培养的多个关键问题，形成了特色鲜明，内容明确，重点突出，衔接合理，注重个性的特点。舞美系多年来不断深化实践课程改革，形成了完备的体系，具有推动戏曲教育创新发展的重要意义。

与会专家对项目完成的总体评价是：舞台美术系无论在课堂教学还是实践教学，投入的力量和精力有目共睹,令人敬佩。舞台美术系坚持以“理解传统戏曲内在精神，注重综合性、设计性、创新性，引导学生自主学习、研究性学习”为核心，运用“以继承与创新并举、共享社会优秀教育资源、开拓国际视野、推介民族艺术为手段”的实践教学运行机制，取得了良好的成效。成果思路清晰，特点鲜明，视野开阔，兼收并蓄，在舞美人才培养、艺术创作与技术表现等领域起到了重要的示范与引领作用。

舞台美术系的实践教学运行已经形成了稳定化、常态化、规范化的模式，专家们希望舞台美术系巩固成果，继续开拓进取，为戏曲文化的继承与弘扬、舞美教育事业的发展贡献力量。