本报讯（记者 王润）昨日，中国戏曲学院宣布，一台用现代科技手段“嫁接”京剧大师梅兰芳经典名剧《太真外传》的新京剧《梅兰霓裳》5月17日至19日上演。京剧表演艺术家梅葆玖任指导，中国戏曲学院副院长周龙导演，于魁智、李胜素主演。

昨天现场展示了剧中一段使用了三维动态手段的舞台效果。只见台上大屏幕中，出现了正在繁花锦簇的庭院中练功的梅先生；之后，表现唐明皇和杨贵妃爱情的场景也一一再现，华清池边青山翠峰，长生殿外明月高悬，马嵬坡上烽火连天……三维虚拟影像和舞台道具巧妙融合，烘托着环境气氛，也衬托着演员的表演。

导演周龙表示，这种通过三维虚拟影像和环绕立体声效果营造的视听感觉，将和演员表演、舞台置景一起构成3D舞台观演模式，创造一个多维的艺术空间。他特别强调道：“我们不是大制作，舞台上的道具依然很简单，核心也依然是演员的表演。我们必须要尊重戏曲舞台的美学特征，绝对不能影响演员的唱念做舞和戏曲艺术基本的美学原则。”离开母校31年的于魁智说：“《梅兰霓裳》中的科技手段，并没有违反京剧艺术表演的规律，反而给我们更大的空间去进行新的尝试和探索。”

梅葆玖肯定《梅兰霓裳》的艺术探索，他说：“父亲梅兰芳的一生，就充满了创新精神。《太真外传》是他在唱腔音乐、舞美构思、扮相行头、舞蹈表演都有显著创新而红极一时的梅派名剧，是我父亲精力最旺盛时期的唱和念。今天中国戏曲学院的这一京剧改革之作，我很高兴参与其中。八十学吹打，自古而有之。”

记者快评

创新，还得靠内行

王润

多媒体技术和演员表演相结合，是近年来被频繁使用的舞台表现手段。不仅话剧舞台上屡见不鲜，就连传统的戏曲艺术中，也常有借用。只可惜，成功之作不多，反倒经常引起争议、批评之声。原因何在？外行滥用，用得不好，画蛇添足。

但京剧艺术的创新与发展也确实不能因此而停步不前，因为其确实面临着生存的危机。就连梅兰芳红极一时的经典《太真外传》，也已从上世纪二十年代连演四晚的四本连台本戏，逐渐减缩到两个晚上，再到一个晚上就能演完的新编古装戏，甚至沦落到只能以折子戏的形式在晚会上演个片段，要不是去年于魁智、李胜素两位名角将其搬上舞台，已经多年难见全貌。

京剧艺术的衰落，和缺少像梅兰芳一样风华绝代的大师有关，而最重要的还是缘于时代的变迁、人们审美习惯的改变对传统艺术造成的巨大冲击。今天饱受声光电效果充斥的电影大片、动漫游戏“洗礼”的当代人，能耐着性子听一晚上西皮慢板的人不多，能品得戏曲之大美的就更属凤毛麟角。因此，一段时间内，戏曲艺术的当务之急变成了吸引受众。然而，在这样的状态下，大量求助外行的盲目创新，不仅没有吸引更多的观众，反而失去了老戏迷的热爱。好在这两年戏曲界有所反思，开始重视和回归戏曲的本体，在此基础上的创新，才是戏曲艺术发展的方向。

《梅兰霓裳》的导演是出身专业演员的周龙，他既有扎实的戏曲功底，又具备大胆开创的创新精神，曾经跟随有着先锋精神的戏剧导演林兆华排演过实验戏剧《故事新编》；而且多年来植根于注重理论、教学与传承的学院。因此我们有理由期待，这种基于内行的探索与创造，将给戏曲艺术带来不一样的生机。