乔慧斌

《秀才与刽子手》是中国戏曲学院导演系2009级戏曲导演本科班联合舞美系部分师生排演的自由体实验毕业大戏，这也是继去年导演系2008级戏曲导演本科班联合舞美系等多系部成功创排五剧种抒情戏《董生与李氏》以来又一次融多剧种、多元素于一体的实验性戏曲创作。

“从名著入手，向经典学习”，这是导演系进行毕业创作时在选择剧本上的一个基本原则。本剧是根据戏剧家黄维若的同名话剧改编创排的，讲述了热衷科举的秀才徐圣喻困顿科场十数载，落得家徒四壁，孤身一人。住在街对面的刽子手马快刀，嗜杀如命，把杀人当成得意无比的事业。可一日，朝廷宣布废除酷刑和科举，两人如遭雷殛。醉哭一番后，心灰意冷的马快刀便辞了工作开起肉铺，只盼能在刀与肉之间找到些快乐。没有了科举晋升之路的徐秀才最后沦落到马快刀的肉铺里当伙计，但由此慢慢地有了真实的生活感受。后来，徐秀才拿起了刽子手的刀，而马快刀也读起徐秀才的书，两人成了至交。

本剧旨在对人的心灵问题进行哲学探讨，具体说是探讨异化和人的悲剧关系——人在一个不合理的环境下，在制度、他人还有自己的作用之下，精神被扭曲、被变形，从而走向自然与合理人性的反面。

从话剧改编为戏曲剧本的难度远比戏曲剧种之间的相互移植要大，如果导演构思、场面调度、舞台节奏处理不好的话，就会被人指为“话剧加唱”，因此，争取“戏曲化、风格化、现代化”是这次该剧的创作追求。况且，导演系毕竟是中国戏曲导演实践教学的重要单位，创作毕业剧目的目的，一是要将几年的教学成果付诸场上，一是要学生把握导演创作时对剧本的理解与深层思考。

因此，这出戏本着学院派严谨、规范的创作风格，力求把重点放在戏剧本身深厚的哲理和带给观众的无尽的思考上，在艺术形式方面既保留了戏曲本身最精华的程式性、歌舞性、虚拟性特点，又大胆展开思路、发挥想象、勇于创新，打破“一个剧种、一演到底”的常规表演模式，首次尝试“以角色性格定剧种”的表演形式，使得一场戏中同时出现粤剧、黄梅戏、晋剧3种剧种，让观众在欣赏传统戏曲艺术的同时切实感受这些不同剧种的风格差异。为了更加强化“怪诞”的特点，本剧首次借鉴了国家非物质文化遗产、福建传统戏曲——高甲戏中木偶丑的表演特色，在“高甲戏木偶、傀儡戏”丑角名家杨志成的指导下，把高甲戏中木偶丑的夸张、变形、幽默、怪异的艺术特点融进剧中，使该剧中木偶的表演呈现出了“古拙而又逼真，抽象而又幽默”的风格，令人耳目一新。此外，导演系的师生在处理这出戏时，尽量把荒诞和悖逆发挥到极致，利用戏曲丑角的特长，同时融汇众多的时尚元素，譬如，时下流行的《江南STYLE》，这种有意为之的添加是为了更贴近观众，使观众能保持一种舒适流畅的观剧心态，演到幽默处，发出会心的一笑。

原作者、话剧编剧黄维若看后兴奋不已，称道改编和导演对于原作的解读比较到位，满台的青春朝气使得这个戏洋溢着十分浓厚的现代戏曲气息。上海戏剧学院副院长孙惠柱观看此剧后认为，该戏是一台精品。他还邀请此剧参加明年的上海国际戏剧节。

更值得一提的是，本剧的排练创作不仅拓宽了戏曲导演专业毕业创作在题材内容、表现手段、风格样式上的思路，更让学生切身感受到戏曲导演对于掌握并熟悉“戏曲表演艺术”和“戏曲舞台表现规律”的至关重要性。