本报记者  刘  淼

程式是中国戏曲标志性的艺术特点，历代前辈戏曲艺术家创作了璀璨丰富的传统戏曲表演程式体系，将绚丽多彩的历史、光怪陆离的社会形态和神情各异的古代众生相活灵活现地展现在一代代观众面前。

然而，随着时代的发展，已有的传统戏曲表演程式已不能满足当下戏曲创作的需求，特别是反映现代生活内容的戏曲表演新程式的创作研发，更成为戏曲艺术发展的瓶颈。为此，中国戏曲学院以“化旧为新——运用新理念、化用旧程式、提炼新生活、创造新程式”为宗旨，举办了首届中国戏曲表演新程式创编大赛。

12月14日，首届中国戏曲表演程式创编大赛颁奖晚会在中国戏曲学院举行。12月15日至16日，来自各研究机构的专家学者以及全国各地院团的从业者汇聚北京，就程式对于中国戏曲的重要意义以及在新的时代环境中如何创作新程式等话题进行了交流研讨。

“这个头开得好！”

首届中国戏曲表演程式创编大赛及学术研讨会，是近年来戏剧界第一次将戏曲程式作为关注内容和话题进行深入探讨，与会专家学者纷纷表示：“这个头开得非常好！”

中国戏曲学院副院长巴图谈到举办这次活动的初衷时说：“对戏曲表演程式的研究，是我们科学研究的一项重要课题，也是我们文化传承的一个重要载体。”以程式创编大赛与学术研讨会两项内容组成的活动，其筹备经历了很长时间，也最终形成了这次活动的主题，即如何在戏曲传承、弘扬、传播的过程中能够更多关注程式形成的内在规律，探讨程式与时代和社会的密切联系。

福建省京剧院院长刘作玉说，她在与演员进行剧目创作时，总是因为演员不敢突破而着急。“戏曲演员学习程式，但不能被程式局限而变成僵化的表演。这次活动既展示了大家的程式编创成果，又有理论研究，非常好。”

在中国戏曲学院戏曲研究所原所长王安葵看来，戏曲表演程式创编这个创意以及本次活动的举办，可以开扩从业者的创造性思维，消除对戏曲程式的许多误解。“戏曲程式不是封闭的、僵化的，不是只能一百遍一千遍地重复的。所以这次活动对推动戏曲表演的发展和表演理论的建设，都是很有意义的。”

程式创新应源于生活

戏曲程式是艺术家通过生活体验，并根据戏曲的美学特征而创作的，是我国传统戏曲文化的宝贵财富。“然而随着时代的变化，传统的表演程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰说。

在刘文峰看来，戏曲的现代化，核心和关键就在于创作出反映新生活内容的表演程式。同时，音乐、舞美的运用也要打破传统戏曲中的固有程式，大胆吸收利用西方戏剧和现代流行艺术中的优秀成果。

中国戏曲学院戏曲研究院教授周育德，以戏曲舞台上常用的“开门”这一动作程式为例，阐述了程式创新的思路。“以前演员两手前伸，再向侧后方拉一下，即表示开门。可现代生活中除了传统的门，还有旋转门、自动门，所以传统的开门动作程式在当下就无法完全表达‘开门’的意思。如果我们以开弹簧锁为例，提炼设计出一个小程式，这样的创新是有生活的。”

在颁奖晚会上，由中国戏曲学院京剧系教授陈霖苍表演的京剧《骆驼祥子》中的“洋车舞”是京剧程式创新的成功之作。陈霖苍谦虚地说，他只是“用生活的元素激活了一点儿传统”。“曾经有人问我在创作人物的过程中，先想到的是生活还是程式。我说，如果我兜里没有这些程式，先想到生活，估计跟马路上随便一位拉车的都差不多。看到这洋车，我先想到的是程式，想拉车时的导板、回笼、流水怎么唱，再想怎么样把祥子的性格外化。所以，从这一点来说，我不敢谈程式如何创编，我想说的是程式应该不断发展、不断被激活。”

王安葵说，现在创作新程式与传统的程式创作是不同的，就像新诗和旧格律诗的不同，“像闻一多和郭沫若他们写的新诗也是讲格律的，但是这和严格要求平仄的旧格律诗又是不一样的”。“新创编的程式，可能不像原来的程式那样可以重复使用，但它符合程式化思维。”他认为，不能将程式简单理解为只是一些生活动作的舞蹈化、美化、戏剧化。他以“洋车舞”为例分析，“它的精彩不在于演员学拉洋车学得像，最重要的是通过拉洋车表现了祥子实现梦想后的喜悦心情，所以这个舞蹈能够成为经典”。而这样的编创就是符合戏曲程式的创作规律的，也是新创程式的一种方向。

前辈大师的创新之路

在戏曲发展的过程中，前辈大师运用他们的聪明才智不断推陈出新，不仅创作了大量精彩的剧目，也极大丰富了戏曲的表现手段。他们的创新之路，对今天的戏曲创作仍有着很大的启发。

据北京外国语大学教授梁燕介绍，在近一个世纪之前，京剧大师梅兰芳创作的古装新戏中就有很多程式创作。“梅兰芳先生和他的团队在《霸王别姬》、《太真外传》等一系列作品中创造了很多的舞蹈。他们在六朝时期的诗文辞赋、隋唐时期的舞蹈资料中挖掘出一批古典舞。而他的这种创作，不仅是对古典舞的挖掘，还带动了舞台美术的革新，是一系列的革命。”梁燕说，戏曲改革一定不能离开戏曲本质的精神。

中国戏曲学院教授钮骠曾听“通天教主”王瑶卿说起杨小楼“武戏文唱”的典故，至今记忆犹新。“杨老师50多岁的时候，一天，他唱完《长坂坡》卸装的时候，跟王先生说，‘我这个岁数，要再跟年轻人拼力气，已经没有这个能力了，我得武戏文唱啊！’这武戏文唱就是要在唱念做的基础上，在展现人物灵魂的方面下功夫。”钮骠说，戏曲程式的创新归根结底还是要为塑造人物服务。

“厉慧良先生就是一个伟大的京剧革新家。”中国戏曲学院京剧系教授马玉璋滔滔不绝地讲起老师对京剧程式的创新。“拿《艳阳楼》这出戏来说，他对高登这个人物的创作就有很多的新意，尤其是在形体上。上马，传统的方式是一抬腿就完了，他的表演有一个‘认镫’，动作源于生活，但是非常好看。他还把人与马的关系表现得特别到位。上马后，马头扬起来，他就紧跟着一勒缰绳。把马勒住以后，又起了一个旋转，那个动作特别美。”马玉璋说，前辈大师的程式创新都是将“情、理、技”融为一体，而这样创造才是完美的。