2016年11月25日，第二届“戏曲跨文化传播与产业发展论坛”在中国戏曲学院举办。本届论坛以“戏曲+”为主题，各位与会专家围绕戏曲+管理、戏曲+传统文化、戏曲+传播和戏曲+文化创意产业展开研讨，为戏曲传播、戏曲人才培养、戏曲创意、戏曲产业等发展问题出谋划策。此次论坛由中国戏曲学院国际文化交流系联合《北京文化创意》杂志社和VIVA畅读新媒体共同举办。

本次论坛共设置四个主题发言板块。在“戏曲+管理”主题板块，全国政协委员、中华全国新闻工作者协会原党组书记翟惠生，中国东方演艺集团董事长、总经理宋官林，中国人民大学教授、博士生导师金元浦，原外交部拉美司参赞、驻里约热内卢总领事、驻几内亚比绍特命全权大使李宝钧，国家京剧院三团团长张建国，分别就智能时代、文化多元性、艺术创新产业、戏曲的对外交流、戏曲人才培养等方面进行主题发言，各位专家谈到，站在互联网和智能时代发展戏曲，要借助现代传播手段，最大限度传播戏曲，艺术是润物细无声的，只有观众内化于心，才能外化于形。戏曲从业者在坚守戏曲传统的同时更要海纳百川，处理好“戏曲+”和“+戏曲”的问题，增强文化自信。

经济日报出版社副社长梁曦主持了“戏曲+传统文化”主题发言环节，梅兰芳纪念馆馆长秦华生，VIVA畅读新媒体创始人兼CEO 韩颖，北京戏曲艺术职业学院院长刘侗，中央音乐学院教授宗晓军，文化部文化科技司原副巡视员陈迎宪，分别就戏曲中的文化和文化中的戏曲展开研讨，从梅兰芳访美苏的辉煌历史印记到戏曲当下所面临的种种困境，各位专家认为戏曲艺术既要承载昨日辉煌更要适应时代新发展，用多元化的视角看待戏曲，既要敬畏和珍惜，也要激活和丰富。

在《北京文化创意》杂志总编辑陈秋淮主持的“戏曲+文化创意”主题板块中，中国艺术研究院研究员刘文峰，北京皇城艺术品交易中心董事长胡月明，原驻民主德国、捷克文化参赞张徳生，台湾广艺基金会副执行长暨北京办公室代表徐昭宇，从审视历史，反映社会，舆论和教化等方面深入阐述了戏曲的社会功能，梳理了多年来中国传统文化传播方式的演变和发展。专家认为，戏曲要发展，一定要创新，符合时代的节拍，注重现代理念，尝试跨界，使戏曲从业者既是一个专家，更是杂家。徐昭宇老师还谈到戏曲博物馆的想象与辩证，将原汁原味的传统精品，博物馆式的保存下来，同时另辟蹊径，大胆创新。

“戏曲+传播”主题发言由中国人民大学文化策划研究所副所长、北大青鸟文化艺术研究院院长王鹏教授主持。文化部中外文化交流中心主任于芃，中国戏曲学院舞台美术系教授、中国舞台美术学会会长曹林，中央电视台海外传播中心统筹规划部主任陈礼东，中国艺术研究院戏曲所副研究员孙红侠，上海交通大学特聘副研究员杨暘围绕戏曲创新、活动创意策划与组织实施、戏曲跨文化传播与文化价值、文化资本等问题，分别就分享、交流、国际传播、共存与对话等方面为戏曲当下传播提供新的路径。

最后，国交系主任于建刚做论坛总结发言。他说，此次论坛的举办，得到了各位专家的支持与帮助，尤其是《北京文化创意》杂志和VIVA畅读新媒体的加入，使论坛具有了更强的跨界性，更好地体现了“戏曲+”的主题特点。他说，在各位专家和社会各界的支持下，争取把这个论坛办成一个跨界的平台，吸引社会各界来关注戏曲；一个交流的平台，专家学者可以在这里交流思想，交流经验；一个碰撞的平台，在思维开放和思想的碰撞中，实现戏曲研究与实践的新跨越；一个传播的平台，借助各类媒体媒介，把大家对戏曲发展的思想、经验与做法更广泛和深入推广与传播。